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身体的庆典
Body Celebration
从野餐到泳池派对，艺术家永远在捕捉人类与夏日最私密的身体对话。
煎饼磨坊的舞会 雷诺阿 1876年 131×175cm
雷诺阿和莫奈一样，喜欢用小色块营造气氛。作品中众多的人物、斑驳陆离的光斑，明暗对比强烈的色彩，有力地烘托了舞会欢乐愉悦的戏剧效果。从左下角到右上角形成一条对角线。正是这条对角线捕捉住观众的视线，引导我们进入画面。
雷诺阿喜欢红磨坊，他从未错过每个周日下午的舞会，他喜欢为当地的女孩儿作画。画面中有三个人物是他最亲密的朋友。其中，乔治•里维拉后来成为他的传记作者。
画中的露天舞场位于巴黎的蒙马特区，离雷诺阿的住所不远。这幅画他是在现场绘制的。他让万头攒动的人群沐浴在自然和非自然的光线之下。前景中一群人坐在树荫下，喝酒、聊天，阳光透过树叶，在他们的服饰上跳跃闪烁，使整个画面泛着光辉。
展开剩余79%光斑在蕾丝裙摆与香槟杯间跳跃，巴黎市民在斑驳树影中旋转，19世纪布尔乔亚的夏日社交季在笑靥与微醺中永恒定格。
夏季 何耐尔 1891年 103×128.3cm 利物浦沃克美术馆
画面几乎被层层叠叠的植被完全占据——雏菊、罂粟、毛茛、蕨类、野草以近乎癫狂的密度交织缠绕，形成一道密不透风的“绿色帷幕”。观者视线被卷入这场生命的漩涡，暗示夏季自然丰沛到近乎压迫的繁殖力。花朵与枝叶扭曲、伸展、交缠的姿态充满戏剧性。
两名红发少女一坐一立，一上一下，在画面中自左上到右下拉出一条对角线，地上的女孩发声大笑呼喊，似乎在回应四周纷乱的植物，何耐尔放弃透视深度，前景花朵与背景树木以相似尺度平铺，少女身形的回转与地面张扬的枝条，生命似乎在整个画面中旋转了起来。
夏季景象 巴齐依 1869年 160.7×160cm 哈佛大学博物馆
巴齐依捕捉了19世纪中叶法国中产阶级在乡村享受休闲时光的典型场景，体现了现代生活的一个侧面，这与印象派关注当代生活的主题相契合。没有宏大的叙事，只有宁静、慵懒、充满阳光和树荫的夏日片刻。
阳光穿过树叶形成的斑驳光影，洒在人物、草地和水面上。人物的衣物，白色、浅蓝、浅红、淡黄，点缀其中，与环境的绿色形成和谐对比。构图看似随意自然，实则经过精心安排。人物疏密有致地分布在岸边和水边，形成视觉节奏。人物姿态放松、优雅，或坐或站，或准备跳水，或水中嬉戏。他们沉浸在自己的世界中，彼此之间交流自然，营造出一种平和、愉悦、略带慵懒的夏日氛围。
《夏季景象》是一幅充满诗意与生命力的杰作。作为印象派先驱的代表作，它既体现了对传统造型的尊重，又大胆探索了外光效果和现代生活题材，它让人感受到阳光的温度、树叶的沙响、河水的清凉，以及那份属于夏日的慵懒与惬意。
夏天 弗里塞克 1914年 114.3×146.7cm 捷克国家美术馆
弗里塞克的《夏天》是一幅令人沉醉的感官盛宴。它不仅仅描绘了一个夏日的场景，更是对阳光、色彩、女性之美以及私密花园生活的一曲赞歌。
画面充满了几乎令人炫目的明亮感，阳光穿透树叶和阳伞，洒落在人物、地面、衣物和花朵上。阳光照射下的地面、树叶边缘、女士的金发、甚至皮肤上反射的光泽，都弥漫着光的透亮感。
弗里塞克的色彩不仅仅是感性的记录，更具有装饰性和结构性。他精心安排色块的位置和形状，使画面在细碎的色块下依然保持和谐与平衡。这体现了纳比派和装饰艺术对他的影响。
画面采用略微俯视的角度，这种视角压缩了地面空间，强化了图案感和装饰性，同时也让观者有一种“窥探”私人花园的亲近感。
通过大胆而和谐的色彩运用、优雅的人物塑造以及充满装饰美感的构图，弗里塞克创造了一个明亮、温暖、宁静且充满视觉愉悦的理想世界。它邀请观者一同沉浸在那片被阳光亲吻、被鲜花环绕、时间仿佛静止的夏日午后。
夏夜 摩尔 1890年 132×228.5cm
这幅作品描绘了四位金发美女在夏夜入睡前的情景。其中三位正在宽衣解带，她们胴体半裸，有的伸懒腰，有的还在发呆，另一位已然沉浸在睡梦中。明月的柔和光线投射在远处的湖面上，发出白色的光亮。
在这幅作品中，摩尔终于解决了此画背景浅显的问题。他用交织的花环与格子的金银细丝，使密封的、人工构筑的世界向大自然的远景开放。交织的花环、平静的海面与暗色的天空中的白云交相辉映。光线似乎从斜躺着的人物弯曲的臀部溢出，描绘出一条通往远处岛屿的闪光的水道。在左上方格子间隙中，盛开的橙色毛茛花反射在水面上。摩尔把理想的人物融入到自然风景之中。这幅画很可能是摩尔在对湖区旧地重访时绘制的。
摩尔的作品深受希腊雕塑和日本艺术的影响。他赞成维多利亚式经典理念：“为艺术而艺术”。作品中没有故事或寓意，也没有道德说教，只有明显的情色。这是摩尔和许多其他维多利亚艺术家的作品的共性。他的富有韵律感的女性形象和装饰物成为对形式、色彩、线条和模式等抽象语言进行探索的平台。
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